Método Kodaly
Zoltan Kodály fue
un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran
trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es
conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los
niños. El valor de Kodály se cifra fundamentalmente en su labor musicológica
realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la
pedagógica.
Su método parte
del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo
en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e
instrumento) “. La práctica con un instrumento elemental de percusión y el
sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta
su método.
Podríamos resumir su método en los principios siguientes:
-La música es
tan necesaria como el aire.
-Sólo lo
auténticamente artístico es valioso para los niños.
-La auténtica
música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos
los niveles de la educación.
-Conocer los
elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
-Lograr una
educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras
materias del currículo.
Su método, desde
el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas
rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly
pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual
obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o
lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto
global.
Ejemplos de sílabas rítmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti ri ti ri ti ri Con la fononimia, pretende indicar
mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los
sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos.
Mediante el solfeo
relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en
una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el
pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con
sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que
sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y
desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se
encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la
tesitura más cómoda del intérprete.
El Método Kodály es una metodología de enseñanza,
desarrollado sobre la base de la labor del educador y músico húngaro Zoltán
Kodály, que ahora forma la base de toda la educación musical en Hungría.
Método Kodály
Contenido
1 El trabajo de Kodály
2 La esquina
3 Solfejo Mimic
4 Notación musical
EL TRABAJO DE KODÁLY
De acuerdo con Kodály, el intelecto, las emociones y la
personalidad de todas las personas puedan desarrollarse y trabajaron través de
la música. Así, la música debe ser accesible a todos, con sencillez, pero sin
perder calidad musical. Para encontrar una canción que pudiera ser apreciada e
interpretada por todos los que por lo quisessesm, Kodály comenzó una extensa
búsqueda, que había dirigido su atención en particular a la música popular húngara.
Kodaly cree que el estudio de la música con los niños era de
canciones populares y conocimientos musicales que podría ser aprovechada en su
estudio ya través de estas canciones van ampliando el universo musical para
llegar a una comprensión de la literatura musical universal. El método Kodály
no fue escrito por Kodály, sino por sus seguidores, que utilizan el material
producido por él en sus prácticas de investigación y enseñanza en el campo de
la educación musical.
LA ESQUINA
La canción es el primer paso para ser trabajado en el método
Kodály. El músico consideró la canción como el fundamento de la cultura musical
de la voz es el signo más inmediato que se comunica con la música por el tema
en sí, que tiene el control sobre él.
SOLFEJO MIMIC
El Mimic Solfeo o manosolfa es una combinación de gestos de
la mano con la altura de las notas. Es una actividad que el cuerpo utiliza los
niños a la experiencia musical, como lo hizo Dalcrose en su método. Cada uno de
los cinco alturas solfejo relativa recibe una señal de mano y un nombre (que
puede ser el nombre de la nota musical).
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N OTACIÓN MUSICAL
Tras el registro de las melodías, no se utiliza la partitura
musical sino un registro que está escrito el nombre de la nota y el respeto de
su tiempo de término dejando más o menos espacio en la tabla representa. Por lo
que el ritmo y sus valores de tiempo son vistos por concretamente niño, y
pueden crear verdaderos puzzles para crear melodías, después de hacer ejercicio
solfejo para ejecutarlas
